吉祥寺JazzSyndicate

 吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。  コンテンポラリーJazzを中心に、音楽、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。

Tigran_Hamasyan

【Disc Review】“An Ancient Observer”(2017)Tigran Hamasyan

“An Ancient Observer”(2017)Tigran Hamasyan
Tigran Hamasyan (piano, voice, Synthesizer, Fender Rhodes, Effects)
 
An Ancient Observer
Tigran Hamasyan
Wea
2017-03-31
ティグラン ハマシヤン

 アルメニア出身のスーパーピアニストTigran Hamasyanのソロ作品。
 ECMでの制作“Atmospheres” (Jun.2014)、”Luys i Luso” (Oct.2014)を経て、本作は前のレーベルNonesuch から。
 ECMとの契約は終わったのか、Nonesuchとの残契約の消化なのか、そのあたりの事情はわかりません。
 どのタイミングの録音なのかも現時点では不明です。
 いずれにしても上掲のECM作品とは全く質感は異なります。
 Nonesuch での前作、プログレッシブロックなジャズ“Mockroot” (2014)とも違うし、同じくソロ作品の“A Fable” (2010)に近いといえばそうですが、さらにジャズっぽさは薄く、それにクラシック色、 ECM二作の教会音楽?色が強く混ざったような不思議な色合い。
 メロディアスな要素が薄まって、自在にインプロビゼーションを展開しているようにも聞こえるし、事前にキッチリ組み立てているようにも思えるし。
 ピアノのソロ演奏に加えて、要所でいつもの幻想的なボイスが加わり、パーカッションその他が彩をつけていく構成。
 “A Fable” (2010)に比べると、妖しい感はそのままに現代的なビート感が薄まり、さらに不思議感が強くなっています。
 冒頭はクラシックか民族音楽のような空気感の静かな演奏。
 続く強いビートの演奏は、何拍子かわからないブレークと切り返しが意外なところに入る、いかにもTigranな変拍子ロックと幻想的なボイスの絡み合い。
 それらが交錯するような構成。
 ジャズ的なビートはあまり出てきません。
 “Liberetto” (2012) Lars Danielssonなどのジャズ諸作のように、わかりやすいコードの流れ、強烈なグルーヴに乗って弾き倒して欲しいと思うのは、古いジャズファンの古い志向なのでしょう。
 そんな世俗な気持ちを突き放したような独自の世界観。
 ジャズなんて中途半端に古くて俗な世界ではなく、もっと古(いにしえ)の空気感。
 アメリカや西欧の馴染みやすい場所ではなくて、おそらく東欧~中東であろう、よくはわからない場所の香り。
 この人の音は、ハードで大音量にしても、静かな音にしても、どこか遠い所に連れて行ってくれるようなトリップミュージック。
 タイトルにピッタリくる音といえばその通り。
 ヨーロッパ、中近東、アジアの狭間、アルメニアの空気感、ジャズ、ロック、クラシックを超越したノンジャンルなアート、Tigran Hamasyanの世界・・・ですかね。


 

 posted by H.A.

【Disc Review】“Atmospheres” (2014) Tigran Hamasyan, Arve Henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang

“Atmospheres” (2014) Tigran Hamasyan, Arve Henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang 
Tigran Hamasyan (piano) Arve Henriksen (trumpet) Eivind Aarset (guitar) Jan Bang (electronics, live sampling)
 
ATMOSPHERES
V/A
ECM
2016-08-31
ティグラン・ハマシヤン

 アルメニア出身のスーパーピアニストTigran Hamasyan のECM第二弾、CD二枚組。
 メンバー4人の共同名義作品なのかもしれません。
 突出した演奏力、エスニック色・・・などなど、以前からあるんだろうなあ、と思っていたこの人のECMへの参画。
 元々強かったクラシック色、Georges I. Gurdjieffへの傾倒、東欧~中東的なエスニック色はピッタリだとしても、激烈色がどうなるのか?興味津々。
 リリース順では前作にあたる”Luys i Luso” (Oct.2014)は、コーラス隊を交えた教会音楽系の作品でしたが、本作は敬虔なムードはそのまま、ジャズ的?編成の作品。
 発表は前後しますが、録音は前作よりも本作の方が先、“Mockroot” (May.2014) の次月の録音のようです。
 メンバーは知る人ぞ知る人選。
 Arve Henriksen は“Kyanos” (2001) Jon Balke & Magnetic North Orchestra、 “Liberetto” (2012) Lars Danielssonなどに参加していた北欧の寂寥感の塊のような人。 
 彼のECMでの作品"Cartography" (2008)にTigran以外の三人の北欧勢は揃っていたので、彼が中心メンバーなのかもしれません。それとは音のイメージは違いますが。 
 Eivind AarsetはNils Petter Molvær の“Khmer” (1996-1997)、“Er” (2005) などに参加しているNils Petter Molværハンドのメンバー、未来的クリエイティブ系。 
 Jan Bang はNils Petter Molvær の“Er”、“Libera Me” (2004) Lars Danielssonなどに参加していた人。
 ECMなのかACTなのか、Nils Petter MolværなのかLars Danielssonなのか、アルメニアなのかドイツなのかノルウェーなのかスウェーデンなのか、中世なのか未来なのか・・・、たった四人なのになんだかすごい集まり。
 ま、どう考えても普通にジャズなどにはなりませんが、ここまでのTigranの作品とも全く違う音。
 というか、同じアーティストの作品とは思えません。

 フリーインプロビゼーションではないのだと思いますが、多くの楽曲がメンバー連名。アルメニアの宗教家?&音楽家Komitasの楽曲が三分の一ほど。
 ECMに移籍する直前の録音“Mockroot” (2014)までは激しい音でしたが、本作はとても静かな環境音楽的な静音ジャズ(最近この言葉、聞きませんね)、いや、ジャズ的でもありません。
 静かなピアノと寂寥感の塊のようなトランペットを中心とした穏やかに漂うような音。
 ギター、電子楽器は控え目な背景の音作りに徹しています。
 ピアノもクラシック的で、明度を落として、遠くから聞こえてくるような音。
 
 CD一枚目、静かに漂うような物悲し気なムードの抽象的な音の流れが続きます。
 Komitasの楽曲になるとメロディがはっきり見え、トランぺットとピアノの漂うような絡み合い。 
 中盤からやっとビートが入り躍動を始めますが、長くは続きません。
 再び音量を落とし、遠くから響くようなピアノと、トランペットが浮遊する静かで物悲しい空気の流れが続きます。
 CD二枚目に入ってもそのムードは変わりません。
 静かで不思議なフリージャズ的、フリーインプロビゼーション的な演奏が続きます。
 全編通じてとても穏やかですが、美しいメロディやノリのいいビートといった、世俗的なモノを超越したような音。
 これを流しながら静かに瞑想・・・なんて感じが合っているように思いますし、どこか違う世界にトリップ、あるいは心が浄化され、安らぐ・・・かもしれません。
 スーパージャズピアニストぶりも聞きたい所ではあるのですが、さて、次はどこに向かうのでしょう。

 近年、この人を含めて若手〜中堅のクリエイティブ系のアーティストが続々とECMに集結しているように思います。
 各々、レーベルの色合いに合っているかどうかはさておき、やはりECMにはそんな人たちを惹きつける何かがあるのでしょうし、参加するアーティストは何か持っている個性的でクリエイティブな人たちなのでしょう。
 次はLeszek Mozdzer、あるいはKurt RosenwinkelGilad HekselmanMike Morenoあたりか・・・?
 まさかの南米系、 Andrés BeeuwsaertAndré MehmariCarlos Aguirreとかはないだろうなあ・・・?




posted by H.A.






【Disc Review】“Mockroot” (2014) Tigran Hamasyan

“Mockroot” (2014) Tigran Hamasyan
Tigran Hamasyan (Piano, Keyboards, Sound Effects, Synthesizer, Vocals)
Sam Minaie, Chris Tordini (Bass) Arthur Hnatek (Drums, Electronics) Nate Wood (Drums) 
Ben Wendel (Saxophone) Gayanée Movsisyan, Areni Agabian (Vocals)
 
Mockroot
Tigran Hamasyan
Nonesuch
2015-02-03
ティグラン・ハマシヤン

 アルメニア出身のピアニストTigran Hamasyan、"Shadow Theater" (2013)に続く、アルメニアン・プログレッシブロック・ジャズってなアルバム。
 ECMからの最新作“Atmospheres” (Jun.2014)の前月の録音のようです。
 “Liberetto” (2012)、“Liberetto II” (2014) Lars Danielssonなどの客演ではスーパーなジャズピアニストですが、リーダー作ではジャズの枠組みには収まらないすごい音楽。
 コアメンバーは前作"Shadow Theater"と同じ、音楽的にも近い感じでしょう。
 幻想とエスニックムードが絡み合うハードなプログレッシブロック・ジャズ、ここに極まれり、ってな感じ。
 冒頭から幻想的なボイスに導かれるイントロダクション。
 何拍子か分からない、どこでブレークが入って切り返すか予想できない強烈で複雑なビートが入って、不思議感が漂うメロディのエスニックテイスト全開、ロックなジャズ。
 ゲストが要所で入るものの、基本的にはピアノトリオ+ボイスなのですが、そうとは思えない重厚な音作り。 
 妖しげなムードを醸し出すアルメニアン?トラディショナル曲をはさみながら、これまた妖しげでハードなオリジナル曲が並びます。
 ヘビーな変拍子、押し寄せてくるようにビートが次々と変わっていくのは、初期の“New Era” (2007)の一部の曲からの手法。
 少し沈んだテイスト、中世的、エスニックなメロディと、目くるめくように展開する複雑でヘビーなビート、複雑な展開。
 とてもドラマチックです。
 ちょっと聞きでは重々しく深刻で勇ましい系、演奏も激烈ですが、ここまでの彼の作品通り、陰鬱でも沈痛でもなく、カラッとした空気感。
 これが彼の頭の中で鳴っていた音、ここまでの集大成なのでしょうね。
 ジャズファンとしてはどこまでもカッ飛んでいくスーパージャズピアニストTigranを聞きたくともあるのですが、あのピアノのジャズ的な強烈なインプロビゼーションの場面は少々のみ。
 それだけでカッコいい作品が出来てしまうはずなのですが、それはやりたいことでは無いのでしょう。
 前々作“A Fable” (2010)、前作"Shadow Theater" (2013)は、あのVerveレーベルからでしたが、本作は曲者、クリエイティブ系も揃っていたNonesuchから。
 さすがにVerveでは手に余りましたか・・・
 ・・・かどうかはわかりませんが、さらに今はECMに移籍、作風は完全に変わっています。
 現状の所、ハードでヘビー、激烈でアルメニアンエスニックな変拍子切り替わり型プログレッシブロック・ジャズ(長い!)のTigran Hamasyanの最近作にして、おそらく集大成。
 やはり「破天荒」なんて言葉がこの人にはピッタリ似合うなあ。




posted by H.A.


【Disc Review】“A Fable” (2010) Tigran Hamasyan

“A Fable” (2010) Tigran Hamasyan
Tigran Hamasyan (piano, voice)
 
Fable
Tigran Hamasyan
Verve
2011-09-27
ティグラン・ハマシヤン

 アルメニア出身のスーパーピアニストTigran Hamasyan、ピアノソロ作品。
 ジャズとも、クラシックとも、ワールドミュージックともつかない、それらが入り混じったような音。
 何曲かではスキャットを中心としたvoice、パーカッションが入る不思議なテイストのソロ作品。
 オリジナル曲を中心として、アルメニア系の伝統曲?教会系曲?、さらに同胞のGeorges I. Gurdjieffが一曲、ジャズスタンダードが一曲加わります。
 いろいろ混ざっているようで、どれも同じテイスト。
 アルメニア系を前面に出していく方向が絞られた作品なのかもしれません。
 全編不思議で妖しいムード。
 いきなり中世のサーカスのような妖しげな短いイントロダクションからスタート。
 続くは複雑で強烈なビートに乗って疾走するピアノと、幻想的なボイスが交錯する、後々まで続くこの人独自の世界。
 演奏力はいわずもがなのすごさ。
 とても美しいパキーンとしたピアノなのですが、聞き慣れない音階と、これまたパキーンとしていながら変幻自在、目くるめくようなこの人独特のビート。
 ノリもグルーヴもブレークも強烈ですが、ジャズっぽくはありません。
 指にバネか加速装置が付いているのかと思うような、ビートに乗ってくるとどこまでも突っ走っていきそうな疾走感、かつ強力で美しいタッチ。
 クラシック的なのか、ジャズ的なのか、いまだによくわかりませんが、全く迷いの感じられない小気味いいピアノ。
 ゴツゴツしていて硬質なようで、しなやかな筋肉のような音の流れ。
 そんな音、そんな演奏が続きます。
 “Someday My Prince Will Come”も、リズムこそ素直にワルツ、メロディもきちんと出しているようで、ちょっとずれている感じがとても妖しげ。
 ロマンチックなようで、やはりどこかしら中世的な空気が漂います。
 などなど、全編妖しげで神秘的なムード、情緒的なムードも強いのですが、どこかあっけらかんとしていて、沈痛さや陰鬱さがあまりないのは、現代の若者だからでしょうか?

 現代の若手~中堅では、この人に加えてポーランドのLeszek MozdzerMarcin Wasilewskiが傑出しているように思うのですが、Tigran Hamasyanは彼らよりも一回り若い世代のようです。
 氷のように冷たくカミソリのように鋭いLeszek Mozdzer、柔らかくて明るいMarcin Wasilewskiに対して、温度感は少々高め、ナタあるいはソード(中世ヨーロッパっぽい!)のような力感のある切れ味のTigran Hamasyan。
 三者三様の現代のスーパーピアニスト、妖しさ、激しさではこの人がNo.1かもしれません。
 そんな彼の現代?中世?的な、東欧?中東?的な、スーパーなジャズ「かもしれない」ピアノ作品。

 


posted by H.A.


【Disc Review】“New Era” (2007) Tigran Hamasyan

“New Era” (2007) Tigran Hamasyan
Tigran Hamasyan (Piano, Keyboards)
Vardan Grigoryan (Duduk, Shvi, Zurna) François Moutin (Acoustic Bass) Louis Moutin (Drums)
 
New Era
Tigran Hamasyan
Nocturne
ティグラン・ハマシヤン


 アルメニア出身のスーパーピアニストTigran Hamasyan、若き日の作品、デビューから二作目になるのでしょうか。
 ピアノトリオに曲によってボイス、リード楽器が加わります。
 “Liberetto” (2012)、“Liberetto II” (2014)  Lars Danielssonあたりのジャズ作品への客演では、スーパージャズピアニストですが、リーダー作では少々面持ちが異なります。
 ジャズよりもワールドミュージック、プログレッシブロックっぽく、ハードな印象。
 それでもこの期の演奏は、まだまだジャズの香りが濃厚で、一部ではHerbie Hancockのジャズをハードにした感じでしょうか?
 冒頭から激しい演奏が続きます。
 ロック寄りの激しいビートと複雑な構成、複雑な展開。
 強烈なタッチの美しい音、疾走感などピアノの演奏自体は、後の方がすごいのかもしれませんが、もちろんその片鱗はここでもうかがえます。
 ビートに乗るとどこまでも突っ走っていきそうな凄まじい疾走感。
 サポートのメンバーも煽りまくる激しい演奏。
 こちらはベテラン陣、フランス系だと思いますが、そんなムードが漂う演奏も何曲かあります。
 オリジナル曲中心にアルメニアンな?トラディショナル、ジャズ曲のカバーが少々。
 Monk, Milesのカバーもなんだか別世界の不思議な音作り。
 後のアルメニアンワールドミュージック+変拍子・キメまくり・プログレッシブロック的な演奏もあり、それらはやはりこの頃からTigranの世界。
 が、本作では素直な4ビート、ソウル~フュージョンっぽい8ビート、ラテンビートなどなど、いろいろな色合いも混在しています。
 まだ方向感が定まっておらずいろいろやってみてます感もありますが、破天荒なスーパーピアニストのスタート地点、ジャズ風味強めのTigran Hamasyanをたっぷり聞くにはいい作品なのかもしれません。
 やはりこの頃から特別な人だったように思います。




posted by H.A.


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