吉祥寺JazzSyndicate

 吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。  コンテンポラリーJazzを中心に、音楽、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。

Herbie_Hancock

【Disc Review】“The Jewel in the Lotus” (Mar.1974) Bennie Maupin

“The Jewel in the Lotus” (Mar.1974) Bennie Maupin

Bennie Maupin (saxophones, flute, bass clarinet, voice, glockenspiel)

Herbie Hancock (acoustic, electric pianos) Buster Williams (bass) Billy Hart (drums) Freddie Waits (drums, marimba) Bill Summers (percussion)

Charles Sullivan (trumpet)
 

The Jewel in the Lotus
Bennie Maupin
Ecm
ベニー モウピン






 Herbie Hancock、さらに番外編・・・ってなことではないですが。

 “Bitches Brew” (Aug19-21,1969) Miles Davis~“Head Hunters” (Sep.1973)のメンバーBennie Maupin、唯一のECM作品。

 “Head Hunters” (Sep.1973) 以前のHerbie Hancockバンドの主力メンバー、“Mwandishi” (Dec.1970),“Crossings” (Feb.1972),“Sextant” (1972) Herbie Hancockあたりと近いメンバーでのセッション。

 ニューヨークでの録音、元のジャケットデザインなど、ECMっぽくはない部分もあるのですが、プロデューサーはManfred Eicherです。 

 “Head Hunters” (Sep.1973) の録音は既に終わっている時期のようですが、さすがにECM、ポップさが前に出ることはありません。

 Herbie Hancockのピアノを、あの紛うことなき1970年代ECMの透明度の高い硬質なサウンドで聞ける唯一の作品というのも貴重でしょう。
 が、全体的にはあの超ハイテンションなキツい感じではなく、穏やかなサウンド。 

 ポスト“Bitches Brew” (Aug19-21,1969) Miles Davis以降のジャズファンクを模索していた上記の諸作に近いムードですが、とんがっていない、洗練された音。
 さらに、浮遊感が強く、優しい音。

 ECMの真骨頂、ルバートでのスローバラードも数曲収められています。

 途中の妖しいボイスの囁き~フリージャズ的な楽曲を除けば、暗さ、深刻さもあまりなく、心地よい音の流れが続きます。

 ビートがとても柔らかくてしなやか、緩すぎずキツ過ぎずのいい感じのグルーヴ。

 “Head Hunters” のPaul Jackson, Harvey Masonはファンクな名コンビですが、彼らではこの感じにはならななかったのでしょうし、ECMでの制作もなかったのでしょう。

 全曲Bennie Maupinの楽曲ですが、Herbie Hancock的な洗練されたクールさがそこかしこにが漂っています。

 反面、1970年代ECM特有の緊張感や厳しさは薄いのですが、それもお好みでしょう。

 また、インプロバイザーBennie Maupin、Herbie Hancockが前面に出ることはあまりなく、“Bitches Brew”的な妖しさもほどほど。

 淡い色合いのアンサンブル中心、強烈な浮遊感の穏やかな音。

 全編通じていい感じで、このままECMで制作が続くと大名作が出来た予感があるのですが、このバンドとECMのコラボレーションはこの作品のみで終了。

 “Head Hunters”が大ヒットしちゃったので仕方ないですかね。

 世の中うまくいっているような、そうでもないような・・・

 



posted by H.A.  

【Disc Review】“Village Life” (1984) Herbie Hancock, Foday Musa Suso

“Village Life” (1984) Herbie Hancock, Foday Musa Suso

Herbie Hancock (Synthesizer, Drum Programming) Foday Musa Suso (Kora, Talking Drum)
 
Village Life
Hancock/Suso
Columbia
ハービー ハンコック


 Herbie Hancock、番外編。
 アフリカの弦楽器「コラ」奏者とのDuo作品。東京録音。
 素晴らしい楽園ミュージック。
 端正で上品なシンセサイザー、エレピと、素朴で優雅なハープのような「コラ」の響きがベストマッチング。
 このアイデアはHerbie Hancockなのか、プロデューサーにクレジットのあるBill Laswellなのか、CBS/Sonyのスタッフなのかはわかりませんが、相性は抜群です。
 Foday Musa Susoが出す音に対して、Herbie Hancockがインプロビゼーションを載せていくスタイルなのでしょうか?
 Herbie Hancockはエレピを中心にかなりアグレッシブに弾いているように思うのですが、柔らかな音とコラの素朴な響きが穏やかに中和していく感じ。 
 ジャズフュージョンに振れるでもなく、ワールドミュージックに振れるでもなく、ちょうどいい感じのバランス。
 マニアックな感じはなく、むしろオシャレ。
 どの曲も淡い感じで穏やか、メロディアスで優雅。
 アフリカの密林やサバンナではなく、海岸線の篝火のムード。
 その意味ではリゾートっぽい音ではあるのですが、素朴な感じがたっぷりが残っていて、ホテルのラウンジっぽさ、作り物臭さはありません。
 これでジャズ曲、ポップスなどをやってしまうと、この微妙なバランスが瓦解してしまうのでしょう。
 一期一会のスーパーセッション。
 極楽気分の素敵な音。
 隠れた大名作です。 




posted by H.A.  

【Disc Review】“Man-Child” (1974-75) Herbie Hancock

“Man-Child” (1974-75) Herbie Hancock

Herbie Hancock (synthesizer, acoustic piano, electric piano, ARP Odyssey, ARP Pro Soloist, Oberheim 4 Voice, Fender Rhodes, clavinet)
Paul Jackson, Henry E. Davis, Louis Johnson (electric bass) Harvey Mason, James Gadson, Mike Clark (drums)
Bennie Maupin (bass clarinet, alto/bass flute, saxello, tenor/soprano sax, percussion) Wayne Shorter (alto/soprano saxophones) Jay DaVersa, Bud Brisbois (trumpet) Dick "Slide" Hyde (tuba, bass trombone) Garnett Brown (trombone) Ernie Watts, Jim Horn (flute, saxophone) 
Dewayne McKnight, David T. Walker (electric guitar) Wah Wah Watson (synthesizer, voice bag, electric guitar) Stevie Wonder (harmonica) Bill Summers (percussion)
 
MAN CHILD
HERBIE HANCOCK
COLUM
ハービー ハンコック



 Herbie Hancock、ファンクフュージョン路線、ポップス寄り。
 レギューラーバンドに豪華ゲストを加えて、軽快かつゴージャスなソウル風アレンジ。
 David T. Walker、Wah Wah Watson、Stevie Wonderなど、ソフトなソウル系のアーティストも迎えて、それらしい音。
 “Bitches Brew” (Aug19-21,1969) Miles Davis から五年、その色は全くなくなり、“Head Hunters” (Sep.1973)からポップになったとはいえ、前作“Thrust” (Aug.1974)まで残っていた、硬派なインプロビゼーションミュージックの色合いも薄くなりました。
 二年前のポップファンクへの転換点“Head Hunters” (Sep.1973)からの集大成、あるいは、ポップインスツルメンタルミュージックへの大転換、さらには、1950年代からのジャズ的なムードを完全に捨て去った作品ともいえそうです。
 それが時代の流れ、マニアックで気難し気で難解なモノが受け入れられなくなった時代だったのかもしれません。
 ドイツのECMレコードではまだまだこれからハードでマニアックな作品が制作されますが、それはむしろ例外。
 クリエイティブなジャズの総本山Miles Davisもそろそろ長期休養に入ります。 
 いろんな意味で、ポップなフュージョンの時代の幕開け、その象徴的なアルバムかもしれません。
 ファンキーなギターのカッティングがリズムを刻み、シンセ、エレピがメロディを奏でるポップなフュージョン。
 ワウを掛けたギターのカッティングも、“Dark Magus”(Mar.1974) バンドやJohn McLaughlinとは全く違う、軽快で洗練された質感。
 ギターのオブリガード、シンセサイザーストリングス、ホーンのアレンジ、タメと疾走が交錯するベース、16ビートの軽快感、ちょっと大仰なキメ・・・その他諸々、一世を風靡するフュージョンミュージック、ソフト系の要素がギッシリ詰まっています。
 後の日本のフュージョンやニューミュージックもここからの応用が多いのではないかな?
 ハードなフュージョンの大元はMahavishnu Orchestra、“Hymn of the Seventh Galaxy” (1973) Return to Foreverあたりなのしれませんが、ソフト系はこのアルバムが大元のようにも思います。
 ソフト&メロー・・・まではもう少しかもしれないけども、ソフトで洗練された音。
 心地よさ、わかりやすさ抜群。
 ところどころで出てくるカッコいいインプロビゼーションが隠し味・・・ってもの時代の変化ですね。
 “Bitches Brew”を端緒とした終着点はこれ!
 ・・・と強弁するつもりはありません。

 この先、日本限定だったライブアルバム“Flood” (1975)は最高にカッコいい演奏だと思いますが、実は次の “Secrets” (1976)以降の作品はきちんと聞けていません。
 ちょっとポップになり過ぎて、残っていたジャズ的なムードも薄くなって、あまり好みの音ではなかったような気がするので・・・
 また機会があればと思って、数十年・・・

 



 なお、同時期、Miles門下生Chick Corea、Keith Jarrett、Joe Zawinul、John McLaughlin は、まだまだ気難しい系か激烈系。
 “Return to Forever” (Feb.1972) Chick Coreaの頃はWeather Report、Chic Coreaが先に進んでいたように思います。
 John McLaughlinもロックファンに大人気だったのでしょう。
 ポップで一般受けもする“Head Hunters” (Sep.1973)で一馬身前に出たのがHerbie Hancock。
 さらにこの期、この作品でHerbie Hancockは一気にぶっちぎり、ジャズとは違う別世界に遷移したように思うのですが。
 これを聞いて一番悔しがったのは・・・?
 ・・・・・?
 Miles Davisではないかな?


posted by H.A.  


【Disc Review】“Thrust” (Aug.1974) Herbie Hancock

“Thrust” (Aug.1974) Herbie Hancock

Herbie Hancock (Fender Rhodes electric piano, Hohner D6 clavinet, ARP Odyssey, ARP Soloist, ARP 2600, ARP String Ensemble)
Paul Jackson (electric bass) Mike Clark (drums)
Bennie Maupin (tenor/soprano sax, saxello, bass clarinet, alto flute) 
Bill Summers (percussion)

Thrust
HERBIE HANCOCK
COLUM
ハービー ハンコック



 Herbie Hancock、前作“Head Hunters” (Sep.1973)の路線継続、ポップなファンクフュージョン。
 ポップといっても、まだまだ全四曲、十分を超える長尺なインプロビゼーションも含む構成、“Head Hunters”とは兄弟のようなアルバム。
 人気曲の"Butterfly"も収録されていますが、白眉は名曲"Actual Proof"。
 意外なところでカバーされているアーティスト好みの曲なのでしょう。
 近年では全く遠い所のようなECM、"Spark of Life” (2014) Marcin Wasilewski でカバーされていました。
 オリジナルの本作は、高速ファンクに強烈な疾走感のインプロビゼーションが映える大名演。
 後のライブアルバム“Flood” (1975)での同曲は、恐ろしいぐらいカッコいいベースラインとアコースティックピアノでの凄まじいソロの大名演。
 本作でもそれに勝るとも劣らない大名演。
 あるいは“Head Hunters”の大名演”Sly”に勝るとも劣らない大名演。
 これにはMilesもビックリしたであろう(知りませんが)、ファンキーでぶっ飛んだ演奏。
 しかも端正。
 このベースは何と表現したらよいのでしょう?
 後のJaco Pastriousもびっくりのしなやかさ。
 弾みまくり、動きまくるベース。
 Paul Jackson、なかなか名前が上がってきませんが、この演奏はエレクトリックベースの名演ベスト10に入るであろう大名演。
 フルートのサポートが入り、エレクトリックピアノですが、インプロビゼーションの部分は事実上ピアノトリオ。
 ベースとエレピの凄まじいまでのチェイスとバトル、それを激しく煽るドラム。
 凄まじい演奏。
 ピアノトリオでここまで凄い演奏は、古今東西、現代の超絶技巧の若者の演奏を含めて、なかなかないでしょう。
 この曲、このインプロビゼーションだけで名アルバムでしょう。
 この作品がどの程度ヒットしたのかはわかりませんが、ポップでファンクな曲、アレンジに対して、インプロビゼーション自体はかつてのジャズ時代のムード、エキサイティング系。
 激烈、混沌に突っ込むことはない、どう演奏してもクールで端正に仕上がるHerbie Hancockの演奏。
 それでも超弩級にエキサイティング。
 次作は一曲一曲を少しコンパクトに、さらにポップにソウルっぽく仕上げた、“Man-Child” (1974-75)へと続きます。 




posted by H.A.  


【Disc Review】“Dedication” (Jul.1974) Herbie Hancock

“Dedication” (Jul.1974) Herbie Hancock

Herbie Hancock (acoustic piano, Fender Rhodes, ARP Pro Soloist, ARP Odyssey, ARP 2600, ARP String Ensemble)

Dedication
Herbie Hancock
Wounded Bird
ハービー ハンコック



 Herbie Hancock、ソロ作品、日本でのライブ録音。
 日本限定でのリリースだったのでしょう。
 前後の作品の流れには合いませんが、アコースティックピアノでの”Maden Voyage”、 "Dolphin Dance"から、シンセサイザーを絡めた"Cantaloupe Island" まで、いかにもモダンジャズ時代からのファンも喜びそうな内容。
 ”Maden Voyage”は次年のステージ“Flood” (Jul.1975)と比べて幻想的なムードでしょうか。
 ちょっとだけビート、音の置き方を変えながらの思わせぶりな演奏。
 ま、この人の演奏、このあたりのアコースティックピアノの演奏では、何をどうやっても名演になってしまうのでしょう。
 抑え過ぎず、はしゃぎすぎず、穏やかで端正なピアノ。
 Keith Jarrettのような激情、ドラマチックさはありませんが、別のカテゴリの名人芸。
 そこまでは予想の範囲、期待を裏切らない演奏ですが、気になるのは後半、シンセサイザーを絡めたソロ演奏。
 いきなり来ました、とんがった電子音にスペーシーな響き。
 “Sextant” (1972)的なアバンギャルドを少し期待してしまうのですが、この期は“Head Hunters” (Sep.1973)リリース後。
 ループを使ったファンクなビートでのエレピソロ。
 やはりこうなるか・・・
 ある意味予想通りの手堅い演奏。
 さすが何をやってもスッキリまとめてしまうHerbieさん。
 端正なエレピソロを楽しむとしましょう。




posted by H.A.  


Profile
記事検索
タグ絞り込み検索
最新記事
  • ライブドアブログ