“Jack of Clubs” (1984) Paul Motian

Paul Motian (drums)
Bill Frisell (electric guitar) Ed Schuller (bass)
Joe Lovano (tenor saxophone) Jim Pepper (tenor, soprano saxophones)

Jack Of Clubs

Soul Note

1985-12-31

“The Story of Maryam” (1983) Paul Motian

Paul Motian (drums)
Bill Frisell (electric guitar) Ed Schuller (bass)
Joe Lovano (tenor saxophone) Jim Pepper (tenor, soprano saxophones)

Story Of Maryam

Soul Note

1984-12-31

“A Retrospective” (1975,1976,1977,1980) OM

Christy Doran (Guitar, Guitar Synthesizer) Bobby Burri (Double Bass) Fredy Studer (Drums, Percussion) Urs Leimgruber (Soprano, Tenor Saxophone, Flute)

A Retrospective

ECM Records

2006-06-06

　縁のあるJAPOレーベルでの何作かから、ECMが編集したオムニバスなのだと思います。

　バンド名はあのとても怖い“Om” (1964) John Coltrane由来らしいのですが、音の方は妖しいながらも怖くはない、さまざまな色合いのジャズファンク。

　エレクトリックMilesからフリー混じり、はたまたPat Metheny Groupのような感じまで。

　ャズとロックが交錯するヒタヒタと迫ってくるビートに、ゴリゴリボコボコなウッドベース、あの期のJohn McLaughlinっぽいサイケなギターとWayne Shorterっぽいぶっ飛びソプラノサックス。 

　“In a Silent Way” (Feb.1969)、“Bitches Brew” (1969)的というか、”Weather Report” (1971)的というか。

　これがカッコいいやら懐かしいやら。

　妖しく激しいのですが、埃っぽくはなくて、スッキリした感じもするのはスイスのバンドゆえでしょうか？

　さらにはオムニバスゆえか、スペーシーなサウンドやら密林なサウンドやらも交錯しつつ、気が付けばPat Metheny Group的柔らかさと爽やかさ、ポップネスな演奏が始まったていたりして。

　確かにあの時代のサウンドなのですが、それらがかえって新鮮に聞こえます。

　一聴気難し気ですが、毒気はさほど強くなく、サラリとした質感。

　隠れた名作・・・かな。

“Puerta” (2020) Jorge Rossy

Jorge Rossy (vibes, marimba) 

Robert Landfermann (double bass) Jeff Ballard (drums, percussion)

Puerta

Jorge Rossy

ECM

2021-11-05

　Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Jakob Bro, Steve Swallowといったつわものたちの作品にドラマーとして参加していた人。

　本リーダー作ではドラムは他の人に任せて、自身はヴィブラフォンとマリンバに徹したオーソドックスなトリオ編成。

　このレーベルでこの編成なら、静かで幻想的でフリー交じりで・・・、あるいはクラシカルで敬虔な空気感で・・・とかになりそうですが、そうではありません。

　静かなのはその通りなのですが、ジャズな感じ、たっぷり。

　ステディなジャズワルツに4ビート、テーマ～インプロビゼーションといったオーソドックスな展開が中心。

　それも朴訥系。

　このレーベルにしては異色でしょう。

　ちょっとひねったジャズスタンダードのようなメロディたち。

　左右に広がりながら浮遊する硬質でクールなヴィブラフォン。

　しばしば鳴るマリンバの木質で素朴な音。

　フリーっぽかったり妖しかったりする場面もあります。

　それら含めて幻想的ではあるのですが、日常を逸脱しない安定のある音の流れ。

　シンバルのレガートやら、ウォーキングするベースとか懐かしいなあ。

　かといってモダンジャズな感じはありません。

　どこか変。
　Bobby Hutcherson諸作や“Out To Lunch” (1964) Eric Dolphyあたりを想い起こさないこともないのですが、全く違う今の時代の優しく淡い音。

　そのバランスがとても心地いい。

　十分にクールで十分に妖しい。

　でも平和です。

“Once upon a Time - Live in Avignon” (1994) Eberhard Weber

Eberhard Weber (Bass)

Once upon a Time - Live in Avignon

Eberhard Weber

ECM

2021-11-05

　近い時期のベースソロ作品“Pendulum” (1993)、一つ前のこれもソロ中心の作品“Orchestra” (1988)の楽曲を中心にピックアップされています。

　ちょうどそれら、躍動感の強い“Orchestra” (1988)、穏やかな“Pendulum” (1993)を織り交ぜたイメージ。

　スタジオ録音作品と近い質感なのですが、楽曲ごとのアレンジ、構成は異なります。

　他の楽曲の断片が見え隠れしたり、違うテンションだったり。

　再アレンジしたのか、思いついた展開を即興で演奏しているのかはわかりません。

　いずれにしても全編メロディアス。

　珍しくスタンダートも演奏されていますが、その力を借りるまでもなく、全編とてもメロディアス。

　ベースのみの音ながら、退屈はありません。

　オーバーダビングなのかループシステムなのか何なのか不明ですが、ときおり複数のベースの音が絡み合いながら進むステージ、

　柔らかなビート感。

　柔らかい音のエレクトリック・アップライト・ベースが奏でるもの悲しいメロディ。

　未来的なようでもあるし、懐かしいようでもあり。

　緩急、硬軟織り交ぜながらも、とても穏やか。

　そしてセンチメンタル。

　柔らかなモノに包み込まれているような心地よい時間。

　とてもSaudade。

“Edizione Speciale” (2019) Enrico Rava

Enrico Rava (Trumpet, Flugelhorn)
Francesco Diodati (Guitar) Giovanni Guidi (Piano) Gabriele Evangelista (Bass) Enrico Morello (Drums)

Francesco Bearzatti (Tenor Saxophone)

Edizione Speciale (Live)

ECM Records

2021-10-29

“Subaqueous Silence” (2019) Ayumi Tanaka Trio

Ayumi Tanaka (piano)
Christian Meaas Svendsen (double bass) Per Oddvar Johansen (drums)

Subaqueous Silence

Ayumi Tanaka Trio

ECM

2021-10-29

　日本人女性ピアニストAyumi Tanaka、ECMレコードからの第一作。
　“Lucus” (2017), “Bayou” (2018) Thomas StrønenといったECMのアルバムに参加していた人。
　リーダー作はホームグラウンドなのであろうノルウェーの人たちとのトリオ。
　フリー風味たっぷり、静かで繊細なコンテンポラリージャズ・・・というより、音による情景描写。
　静寂と寂寥の時間。
　“廃墟”から始まり、”黒い雨”、”風”などを経て、”水の中の静寂”で締める展開。
　確かにそんな音。
　終始ゆったりとしたテンポ。
　絞り込まれた音とたっぷりの空白。
　流れているようで動かない、留まっているようでゆっくりとグラデーションを描きながら変わっていく音。
　ひんやりした温度感、高いのか低いのか判断がつかない湿度感。
　強いというよりも、ことさら強調されることなく自然に全体を包み込むような浮遊感。
　それらを先導する繊細な質感のピアノ。
　曖昧で抽象的な音の流れの中、ときおり整ったメロディ、定常なビートが表出します。
　が、その時間は短く、再び境界が曖昧な世界へ・・・
　終始沈んだムードの中、抽象的な音の流れが続きます。
　が、なぜか心地よい時間。
　あくまで静かで穏やか、強い音や沈痛で深刻な場面がないからでしょうか。

　気持ちが沈静する不思議な時間。
　これまたどこか遠いところ、非日常へと誘うトリップミュージック。
　静かな夜の、あるいは忙しかった日の終わりのナイトキャップにどうぞ。

“When we leave” (2020) Matthias Eick

Mathias Eick (Trumpet, Keyboard, Vocals)
Andreas Ulvo (Piano) Audun Erlien (Bass) Torstein Lofthus (Drums) Helge Andreas Norbakken (Drums, Percussion)
Håkon Aase (Violin, Percussion) Stian Carstensen (Pedal Steel Guitar)

When we leave

Matthias Eick

ECM

2021-09-24

　ノルウェーのトランペッターMathias Eick、哀愁ヨーロピアン・コンテンポラリージャズ、ECMレコードから。
　前作“Ravensburg” (2017)と同様、ピアノトリオにバイオリン、パーカッションを加えた編成に、一部にスチールギターが加わります。
　いつもと変わらない寂寥感の塊トランペットに、いつもと変わらない哀愁滴るメロディ、それでいてとても穏やかな空気感もいつもと変わりません。
　トランペットの寂寥感に対して、音楽自体はもともと明るい色合いの人。
　ECMでの第一作“The Door” (2007)と比べても、その質感は変わりません。
　とはいえ、メロディアスな楽曲が揃ったからなのか、アンサンブルが洗練の極みに達したからなのか、全編が穏やかな空気感だからなのか、哀愁指数、郷愁指数は本作が一番高いかもしれません。
　ゆったりとしたビート。
　優しくセンチメンタル、ノルウェーの色合いなのであろうエキゾチシズム、微かな違和感を含んだメロディ。
　インプロビゼーションよりもアンサンブル。
　ドカーンとではなくジワジワくる系。
　計算し尽くされ編み上げられているのであろう、が、さりげなく聞こえる柔らかな音の流れ。
　さらに一曲一曲の中に込められた、これまたさりげない起承転結。
　さりげなくとてもドラマチック。
　あくまで穏やかなのですが、まるで涙腺と琴線を狙い撃ちしているかのようなメロディ、アンサンブル、展開。
　連発される哀愁のメロディとアンサンブル中心の構成、8ビート系中心のリズムは、ともすればポップにも聞こえるかもしれません。
　実際、ポップでキャッチーだと思います。
　が、最初の20秒のみで図らずも涙腺がゆるんでしまいそうな破壊力をもったメロディがたくさん。
　全部含めて哀愁・郷愁の金太郎飴。
　切るところによって微妙に表情は違います。
　どの表情もとてもSaudade。

“Side-Eye NYC (V1. IV)” (2019) Pat Metheny

Pat Metheny (Guitar)
James Francies (Keyboards) Marcus Gilmore (Drums)

SIDE-EYE NYC (V1.IV)

PAT METHENY

ADA/BMG/MODERN RECORDINGS

2021-09-10

　Pat Metheny、新作は新メンバーでのトリオ。
　スタジオ録音とライブ録音が半分ずつ。
　少し前の録音、“From This Place” (2019)とも時期は遠くないのだと思いますが、全く違うメンバー。
　ドラムは長年の盟友Antonio Sanchezではなく同世代の名手Marcus Gilmoreへ、キーボードは若手コンテンポラリージャズの名手。
　デジタル色も交えつつのコンテンポラリージャズ。
　キーボードは21世紀型。
　Herbile Hancockな感じに、Hip Hop的というか、ミニマル的というか、そんな色合いも交えつつの今な感じのコンテンポラリージャズピアノ＆オルガン＆シンセサイザー。
　冒頭は長尺で激しい演奏のライブ音源。
　ドラムは静かにヒタヒタと迫ってくる系、“Still Life (Talking)” (1987)あたりのあの感じ。
　静かな緊張感、シンセサイザーとフワフワしたエレピが絡み合う中でギターが奏でる物憂げなメロディ。
　複雑に形を変えながら、中盤から終盤に向けて激しいインプロビゼーションとともにテンションを上げていくバンド、強い高揚感の中での幕。
　今風ポップな先端ジャズに彩られたドラマチックなPat Methenyサウンド。
　なるほど、新基軸はこの線か・・・
　と思いきや、以降は意外にも普通な感じのコンテンポラリージャズフュージョン。
　続くBetter Days Ahead、他にもBright Size Life, Turnaround, The Batといった懐かしい楽曲も演奏され、それらはどこかで聞いたバージョンに近い感じ。
　他にもジャズブルース・フュージョンやら、爽やかフュージョンっぽい感じやら。
　ギターはいつも通りですが、リズムはひねった感じがそこかしこ、キーボードはジャズフュージョンの形を守りつつも変幻自在、アグレッシブなインプロビゼーション。
　“From This Place” (2019)は壮大でゴージャスな音絵巻でしたが、本作は少々カジュアル、今風コンテンポラリージャズ。
　さて、次は本作の一曲目の線なのか、あるいは”The Way Up” (2003-4)や“From This Place” (2019)路線なのか、それらのフュージョンなのか、はたまたもっと別な形なのか。
　さて、、、？

“Eberhard” (2019) Lyle Mays

Lyle Mays (piano, keyboards, synthesizers)

Bill Frisell (guitar) Mitchel Forman (Organ, Electric piano) Steve Rodby, Jimmy Johnson (bass) Alex Acuña, Jimmy Branly (drums, percussion)

Wade Culbreath (vibraphone, marimba) Bob Sheppard (Sax, Woodwinds) Timothy Loo, Erika Duke-Kirkpatrick, Eric Byers, Armen Ksajikian (cello) Aubrey Johnson, Rosana Eckert, Gary Eckert (vocals)

Eberhard

Lyle Mays

Oim

2021-08-27

　Lyle Mays、遺作。
　恩人Eberhard Weberへのトリビュート作品。
　制作途上で逝去し、Steve Rodby他？が仕上げたらしい約13分の組曲。
　いかにもEberhard Weber的な柔らかで幻想的なフュージョンミュージック。
　名作“Later That Evening” (1982)的であり、これまた名作“Solo: Improvisations for Expanded Piano” (1998)的であり、さらにPat Metheny Group的でもあり、それらの表情が交錯するいかにもLyle Maysな音。
　柔らかなビート、起伏を伴いながら薄く鳴るストリングス、マリンバが作る幻想的な空気感。
　リリカルなピアノとフレットレスベースが奏でる哀し気なメロディ。
　南米的な空気を付け加える女声スキャット、木管。
　それらの絡み合いが織り成す綾。
　繊細な質感で穏やかに始まりつつも、その表情はグラデーションを描きながら徐々に、そして複雑に変わっていきます。

　ビートが強くなりテンションと音量が上がる頃には”The Way Up” (2003,2004)なムード。
　そしてジャズなサックス、マリンバ、スキャットボイス、ピアノその他の激しい絡み合い、強烈な高揚感の中での大団円。
　さらに消え入るようなマリンバ、静かに鳴るシンセサイザーが作る余韻とともにフェイドアウト・・・

　さながら短編映画、とてもドラマチック。
　もしフルアルバムであれば、他がどうあれ名盤になっていたのでしょう。

　一曲のみであることが極めて残念です。
　が、その一曲がカッコいい。

　最後の最後まで、素晴らしいモノを遺していただきました。