吉祥寺JazzSyndicate

 吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。  コンテンポラリーJazzを中心に、音楽、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。

American

【Disc Review】“Virgin Beauty” (1988) Ornette Coleman with Prime Time

“Virgin Beauty” (1988) Ornette Coleman with Prime Time

Ornette Coleman (saxophone, trumpet, violin)
Charles Ellerbie, Jerry Garcia, Bern Nix (guitar) Albert MacDowell (double bass) Chris Walker (bass) Denardo Coleman (drums, keyboards, percussion) Calvin Weston (drums)

ヴァージン・ビューティー
オーネット・コールマン・アンド・プライム・タイム
SMJ
2013-10-09


 Ornette Coleman、1980年代のファンクフュージョン。
 基本的な色合いは、“Dancing in Your Head” (1973-1975)あたりに同じくエスニック風味も散りばめられたファンク。
 但し、演奏はコンパクトにまとめられ、変化もたっぷり、さまざまな表情。
 いつものリフ一発、後は怒涛のインプロビゼーション・・・な感じも少なくはないのですが、長尺にはならずベース、ギター(Jerry Garcia!)その他諸々の音がカラフルな彩りを加えていきます。
 素っ頓狂なテーマもいつも通りながら、現代的でポップな感じ。
 ベースがブンブン唸りながらファンクなグルーヴを作り、ドラムがパタパタ、サイケなギターがシャカシャカ、キュインキュイン。
 ファンキーでスッキリしたビート、この期では解散していたのであろうWeather Reportあたりのムードも含めて、当時のディスコで聞こえていても違和感はなかったかもしれません。
 そんな中で軽やかに鳴るサックス。
 1960年代の4ビートとはムードが変わりましたが、コードもストーリー展開も我関せぬような、但しビートは定常のOrnette Colemanサウンド。
 音色も明後日の方向に動く自由自在なフレージングも、かつてのままなのでしょう。
 でも、とても明るくて楽し気。
 ジャケットはちょっと怖いですが、中身はポップ。
 そんなOrnette Coleman。




posted by H.A.

【Disc Review】“Dancing in Your Head” (1973-1975) Ornette Coleman

“Dancing in Your Head” (1973-1975) Ornette Coleman

Ornette Coleman (alto saxophone)
Bern Nix, Charlie Ellerbee (guitar) Rudy McDaniel (Bass) Shannon Jackson (drums)
Robert Palmer (clarinet) and Master Musicians of Jajouka

ダンシング・イン・ユア・ヘッド
オーネット・コールマン
ユニバーサル ミュージック クラシック
2003-11-21


 Ornette Coleman、1970年代のファンクフュージョン。
 かつての子分たちは近い時期“Old and New Dreams” (Oct.1976)でアコースティックにジャズしていますが、さすがの親分、もっともっとぶっ飛んでいます。
 お祭りビートのドタバタドラムとファンクに弾むエレキベース、サイケな色のギター。
 そんな音を背景にして吹きまくられるアルトサックス。
 “Theme from a Symphony”と題された合計25分を超える長尺な演奏、リフ一発、後はほぼ全編、前面に立つのはアルトサックス。
 ベースが寄り添うようにさまざまなパターンを繰り出し、ドラムも大胆に変化を付けていくものの、例の明後日の方向に動いていく予想不可能なインプロビゼーションがひたすらひたすら続いていきます。
 背景が4ビートからファンクに変わっても、アルトサックスの動きは変わりません。
 現れては消えていく過去の楽曲の断片なども振り撒きながら、テンションを上げてブチ切れ気味の激しい音の局面もしばしば。
 かといって無軌道な混沌に陥ることなない、調性の中での激しい系、予測不可能系。
 さらに最後に収められたのは、モロッコ?民族音楽の管のチームと激しい演奏。
 これまたアルトサックス吹きまくり。
 これでもかこれでもかと続く、怒涛のような演奏。
 ひたすら続くビート、1960年代の4ビートだとモヤっとした感じもありましたが、パキーンとしたエスニックなファンクビートだと陶酔効果もたっぷり。
 タイトル通り、頭の中を引っ掻き回されたい時があれば、是非どうぞ。
 とても激しいのですが、グチャラグチャラではないので無事生還できると思います。
 たぶん。




posted by H.A.


【Disc Review】“At the Golden Circle Stockholm Vol.1,2.” (1965) Ornette Coleman

“At the Golden Circle Stockholm Vol.1,2.” (1965) Ornette Coleman

Ornette Coleman (alto saxophone, violin, trumpet)
David Izenzon (double bass) Charles Moffett (drums)

ゴールデン・サークルのオーネット・コールマン Vol.1(紙ジャケット仕様)


 Ornette Coleman、トリオでの北欧ライブ録音、Blue Noteから。
 テーマ一発、後は怒涛のアルトサックス吹きまくり。
 他の管楽器がいない分、ずーっとOrnetteさんが鳴りっぱなし。
 個々のフレーズはさておき、繋がり、展開が全く読めないアルトサックス。
 こっちで吹いていたと思うと、次の瞬間は別の場所。
 流れ出したかな、と思うと突然舞い上がり、あるいは潜り込むような音の動き。
 ワルツになっても、スピードを抑えても、バラードになってもその動きは変わりません。
 Vol.2に移って、バイオリン、トランペットに持ち換えると、激情系フリージャズな場面もありますが、その間、ひたすら淡々とビートを刻み続けるドラムとベース。
 テンションが上がりそうになると音量とテンションを上げるものの、次の瞬間には肩透かしされ、別の流れに、なんて場面もちらほら。
 そんな感じがいかにもOrnette Colemanな音の絡み合い、不思議な駆け引き?インタープレー?がひたすらひたすら続くステージ。
 甘さ無しのクールネス、ハードボイルドネス。
 疾走と浮遊、激情と鎮静、変幻自在な音楽。
 ビートを除いた束縛から解放された自由なOrnette Colemanてんこ盛り。




posted by H.A.


【Disc Review】“Ornette!” (1961) Ornette Coleman

“Ornette!” (1961) Ornette Coleman

Ornette Coleman (alto saxophone) 
Scott LaFaro (bass) Ed Blackwell (drums)
Don Cherry (pocket trumpet)

Ornette
Ornette Coleman
Atlantic / Wea
2003-11-03


 Ornette Coleman、1961年のピアノレスカルテット。
 “The Shape of Jazz to Come” (1959)と同じ編成ですが色合いは異なります。
 クールでハードボイルド、沈んだイメージのそちらに対して、明るく躍動感の強い音。
 “Free Jazz” (1960)の左チャンネルのメンバーを中心に、ドラマーだけ右チャンネルの人。
 素っ頓狂なテーマ一発、後は怒涛のインプロビゼーション。
 Scott LaFaroが激しく上下し続ける中、順次ソロのオーダーが回り、これでもかこれでもかとインプロビゼーションが続きます。
 定常なビートが続きますが、なぜか落ち着かないムード。
 例によって普通のフレーズを吹いているようで、何故かあちこちに飛びまくる印象のサックスの動きは予測不可能。
 トランペットもまた同じ。
 ビートを維持しながらも、その自在な変化に対応するドラムとベース。
 が、次の瞬間、サックス、トランペットは明後日の方向に飛んでいきます。
 ハードバップはもとより、モードとも違う、確かに“フリー”なジャズ、明るい系。




posted by H.A.


【Disc Review】“Free Jazz: A Collective Improvisation” (1960) Ornette Coleman

“Free Jazz: A Collective Improvisation” (1960) Ornette Coleman

Ornette Coleman (alto saxophone) Don Cherry (pocket trumpet) Scott LaFaro (bass) Billy Higgins (drums)
Eric Dolphy (bass clarinet) Freddie Hubbard (trumpet) Charlie Haden (bass) Ed Blackwell (drums)



 Ornette Coleman、世紀の問題作。
 ピアノレス二管カルテット二隊での同時演奏、全一曲。
 大人数、二つのバンドが同時に音を出しているが故の混沌感はありますが、バラバラに演奏している訳ではなく、テーマを含めて要所でしっかりと合奏し、リズム隊は定常な4ビートを刻み続けます。
 モダンジャズの王道スタイル、オーダーに従って一人がフロントに立ち、徐々に他のメンバーが音を加えていく展開。
 それも無秩序ではなく、ソロ奏者の音に合わせるように他のメンバーのインプロビゼーションが加わっていきます。
 このスタイルを踏襲した“Ascension” (1965) John Coltraneは絶叫系も交錯しますが、本作はあくまで調性を維持したジャズな音。
 そんな中でベースが激しく動き続け、Eric Dolphyが爆発し、Ornette Colemanは明後日の方向に飛んでいきます。
 混沌の場面はわずか、むしろ淡々と音楽は進んでいきます。
 ソロのオーダーが順次廻り、終盤はScott LaFaroとCharlie Hadenの長尺なバトルを経て、ドラム二人のソロからテーマで幕、といった律儀な流れ。
 全部合わせて、自由な即興演奏というよりはキチンと構成された音楽。
 4ビートを二つのバンドで同時に進行させた上で、ソリストのオーダーは決めておいて、そこにコレクティブインプロビゼーションを加えていこう、ってな感じでしょうか。
 フロントに立つ人に留意して聞いていくと、違和感のないジャズに聞こえなくもないのですが、さてどうでしょう。
 いずれにしても強烈なチャレンジ、いろんな意味でぶっ飛んでいます。




posted by H.A.

【Disc Review】“The Shape of Jazz to Come” (1959) Ornette Coleman

“The Shape of Jazz to Come” (1959) Ornette Coleman

Ornette Coleman (alto saxophone)
Charlie Haden (bass) Billy Higgins (drums) 
Don Cherry (cornet)



 Ornette Coleman、やはりこれが代表作になるのでしょうか。
 冒頭”Lonely Woman”。
 静かに高速に刻まれるシンバルと下の方で蠢くベース。
 哀しいメロディを奏でつつ、明後日の方向に飛んでいくサックスとトランペットのアンサンブル。
 ピアノレスゆえのクールさ、ハードボイルドネス。
 何かがヒタヒタと迫ってくるような緊張感。
 曲が移って高速なビートになっても、あの素っ頓狂なメロディがでてきても緊張感は消えません。
 静かに細かなビートを刻み続けるドラムとベースが作る空間を舞うサックス、トランペット。
 オーソドックスな展開を無視したかのような、あちこちに跳びまわるインプロビゼーション。
 崩れそうで崩れない、不思議な不安定感と安定感。
 全員がたっぷりの音数を出しながらも、なぜか静謐な空気感。
 バラードでもアップテンポでもミディアムでも、静かな、でも強い緊張感。
 それが最初から最後まで。
 フリージャズ云々、というのは少々イメージが異なります。
 クールでハイドボイルド、静謐な緊張感、そしてぶっ飛んだジャズ。
 諸作の中でも特別な音。




posted by H.A.


【Disc Review】“Something Else!!!!” (1958) Ornette Coleman

“Something Else!!!!” (1958) Ornette Coleman

Ornette Coleman (alto saxophone)
Walter Norris (piano) Don Payne (double bass) Billy Higgins (drums)
Don Cherry (cornet)

Something Else [12 inch Analog]
Ornette Coleman
Imports
2015-06-12


 Ornette Coleman、1958年、おそらくデビュー作。
 ピアノが入ったオーソドックスな二管クインテット。
 時代は“Kind of Blue” (1959) Miles Davisの少し前、”Milestones” (1958), “Soultrane” (1958) John Coltraneあたり、まだまだ平和なモダンジャズの世。
 本作も然り。
 難解さや不穏なムードなどは全くなく、むしろCharlie Parker的な少し前時代な感じ、あるいは軽快な西海岸的ジャズな感じ。
 が、そこはかとなく漂うなんだかよじれたムード。
 素っ頓狂にも聞こえるメロディ、ときおり出現する伸び縮みするビート、ぶっ飛び気味のアルトサックス。
 調性の中に留まりながらも、どこか遠くに飛んでいってしまいそうなフレージング。
 が、他のメンバーは平和で長閑、モダンジャズな演奏。
 テーマに戻るとちょっと不思議な、でも普通のジャズ。
 普通なようで違和感の塊。
 その根幹は、あちこちに飛びまくる普通ではない流れのメロディと、起承転結を含めたオーソドックスな展開を無視したようなインプロビゼーションなのでしょうか?
 それが新しいアプローチで、多くアーティストを惹きつけていったのでしょうか?
 ともあれ、ハードバップはもとよりモードともまた違った新しい感覚のジャズ、確かに自由、Something Else。




posted by H.A.

【Disc Review】“Grazing Dreams” (1977) Collin Walcott

“Grazing Dreams” (1977) Collin Walcott

Collin Walcott (sitar, table)
John Abercrombie (guitar, electric mandolin) Palle Danielsson (bass) Dom Um Romão (percussion, tambourine, berimbau)
Don Cherry (trumpet, wood flute, doussn' gouni)

Grazing Dreams
Collin Walcott
Ecm Records
2001-06-19


 シタールとタブラを操るCollin Walcott、“Cloud Dance” (Mar.1975)に続くECMでのアルバム。
 鬼のようなギタートリオを従えた前作のメンバーからJohn Abercrombieだけが残り、Don Cherryが加わる、これまたスーパーなメンバー。
 Oregonでコンスタントに制作が続く時期、“Codona” (1978) Collin Walcott, Don Cherry, Naná Vasconcelosの前年。
 LPレコードA面は組曲。
 前作同様に穏やかなムードではあるのですが、少々淡い色合い。
 トランペットが前面に出て、シタール、ギターは背景を作る役回りが中心。
 西欧的な洗練が強かった前作に対して、無国籍な非日常感。
 そんな中にキリッとしたトランペットが激しく、木管が妖しく鳴り響きます。
 前作には無かったフリー混じりの妖しい場面もちらほら。
 どちらが本当の姿はさておき、いかにもECMな感じ、あるいは“Codona” (1978)に近づいた感じでしょうか。
 B面に移ってDon Cherryが参加しない演奏は西欧的洗練、前作のイメージの楽曲もありますが、エスニックな空気感が勝ります。
 同時期のOregonでの演奏もあるタイトル曲も含めて、そちらよりも十分に妖しい、ECMな感じ。
 無国籍な空気感、静けさ、そして不思議な明るさは、ジャケットのイメージそのまま、そんな音。
 この後ECMでは、Codona諸作を経て、次のリーダー作は南アフリカのSteve Eliovson との共作“Dawn Dance” (1981)、そして隠れ名作“Cycles” (1981) David Darlingなどに参加、さらにバンドまとめて移籍した"Oregon" (1983) 。
 さまざまな世界が交錯する無国籍フュージョン、摩訶不思議なトリップミージックが続いていきます。

※Oregonでの演奏から。


posted by H.A.


【Disc Review】“Family Tree” (2012) Oregon

“Family Tree” (2012) Oregon

Ralph Towner (classical guitar, piano, synthesizer) Glen Moore (bass) Mark Walker (drums, percussion) Paul McCandless (bass clarinet, flute, English horn, oboe, soprano saxophone)

Family Tree
Oregon
Camjazz
2012-08-28


 無国籍フュージョンバンドOregonの2012年作。
 ECMからポップなテイストな時代を経て、イタリアのCAM Jazzからのアルバム。
 オリジナルメンバー故Collin Walcottの代わりは若手ドラマー。
 タブラ、シタールなどの音が聞こえない分、エスニック色は薄くなっていますが、一時期のポップな色合いもなくなり、ジャズな香りたっぷり、スッキリしたサウンド、。
 御年おいくつだったのかわかりませんが、Ralph Towner, Glen Moore, Paul McCandlessお三方とも枯れた風情など微塵もない音。
 突っ走る木管とギター、ピアノ、動きまくるベース。
 若い打楽器も相まって、1970年代と何ら変わらない躍動感。
 ピアノトリオ+管の場面などは若手のコンテンポラリージャズバンドじゃないの、ってな演奏。
 タブラがドラムになって毒気が抜けた、といえばその通りなのかもしれませんが、強烈な演奏力が醸し出すのであろう緊張感はたっぷり。
 堂々たるジャケット写真の大ベテランの出す音は、若々しいコンテンポラリージャズ、そんなOregon。




Oregon
"Our First Record" (1970) 
"Distant Hills" (1973) 
"Winter Light" (1974)  
"In Concert" (1975) 
"Together" (1976) 
"Friends" (1977)
"Violin" (1978)      ↑Vanguard
"Out of the Woods" (1978)  Elektra
"Roots in the Sky" (1979)   Elektra
"Moon and Mind" (1979)     Vanguard
Best of the Vanguard Years” (1970-1979) 
"In Performance" (1980)    Elektra
"Oregon" (1983)                ECM
"Crossing" (1984)              ECM
"Ecotopia" (1987)              ECM 
"45th Parallel" (1989)  ↓etc.
"Always, Never and Forever" (1991) 
"Troika" (1993) 
"Beyond Words" (1995) 
"Music for a Midsummer Night's Dream" (1998)
"In Moscow" (2000)
"Live at Yoshi's" (2002) 
"Prime" (2005)               ↓CamJazz
"1000 Kilometers" (2007) 
"In Stride" (2010) 
"Family Tree(2012)
"Lantern" (2017)

posted by H.A.


【Disc Review】"In Performance" (1980) Oregon

"In Performance" (1980) Oregon

Ralph Towner (Guitar, Piano, French Horn, Flugelhorn) Glen Moore (Bass, Flute, Violin, Piano) Collin Walcott (Sitar, Tabla, Timpani) Paul McCandless (Oboe, Flute, English Horn, Soprano Saxophone, Bass Clarinet)

In Performance
Oregon
Bgo Rec
2018-09-14


 無国籍フュージョンバンドOregonの1979年作、Elektraレーベルの最終作、ライブ録音。
 Elektraでは洗練されたジャズフュージョンな感じが強くなった感もありましたが、本作は抽象的な楽曲がある分、フリーを含めたインプロビゼーションがたっぷりある分、硬派なイメージ。
 妖しい弦と笛、パーカッションの絡み合いからスタート、ピアノが加わってもビートが定まることは無く、さまざまな楽器が絡み合う、漂うようなコレクティブインプロビゼーション、10分超。
 ピアノがギターに変わりペースが定まると、木管の強烈な疾走。
 さらには再びピアノに変わり、木管とともに疾走。
 クラシカルで上品な感じながら、強烈なグルーヴを伴ったすさまじい演奏。
 Collin Walcottがビートを作る役回りが多く、妖しさが抑えられた印象にも聞こえるかもしれません。
 その分、シタールに持ち換えた楽曲はたっぷりフリーな演奏。
 名曲“Waterwheel”, “Arion”といったRalph Towner諸作でも演奏される楽曲が並び、締めは同じく“Icarus”でドラマチックな高揚感。
 いずれもハイテンション。
 この後、バンドはRalph Towner, Collin Walcottのソロ作品を制作していた ECMへ移籍、"Oregon" (1983)を制作。
 本作のテンションのままかと思いきや、その諸作は淡い色合い。
 ハイテンションな1970年代、そんな時代のOregonの締めの記録。




posted by H.A.


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