吉祥寺JazzSyndicate

 吉祥寺ジャズシンジケートは、東京、吉祥寺の某Barに集まるJazzファンのゆるーいコミュニティです。  コンテンポラリーJazzを中心に、音楽、アート、アニメ、カフェ、バー、面白グッズ、などなど、わがままに、気まぐれに、無責任に発信します。

1980-1989

【Disc Review】“Big Map Idea” (1989) Steve Tibbetts

“Big Map Idea” (1989) Steve Tibbetts

Steve Tibbetts (Guitar, Kalimba, Dobro, Pianolin, Tape)
Marc Anderson (Congas, Steel Drums, Percussion, Berimbau) Michelle Kinney (Cello) Marcus Wise (Tabla)

Big Map Idea
Steve Tibbetts
Ecm Import
2001-05-08


 Steve Tibbetts、静かなギターミュージック。
 パーカッションに加えて、スチールパン、チェロ、タブラなどが彩りを加える編成。
 “Northern Song” (1982)と同じ線ですが、電子的な音は抑えられ、多彩な生楽器の絡み合いが中心。
 抑制された淡々としたビート、強い揺らぎと浮遊感の時間。
 タブラやコンガがビートを作り、スチールパン、カリンバ、ビリンボウといったエスニックな音があちらこちらから聞こえてきます。
 が、それらの楽器の国籍の色合いは強くはありません。
 静かなビートとアコースティックギターが先導する、あくまで無国籍なフュージョンサウンド。
 不思議感120%ですが、キャッチーとまではいかないまでも、アメリカンなポピュラーミュージックを経たのであろう、わかりやすい楽曲。
 いつあの超弩級激烈型に転移するのか身構えていても、幸か不幸か、その場面は来ません。
 靄が掛かったような空間の中で、わかりやすい音の流れが明確に見えたり隠れたりしつつ、淡い時間が流れていきます。
 そこはかとない哀愁に包まれつつも、暗くはない、難解でも深刻でもありません。 “Northern Song” (1982)よりも湿度感は少し高め、
 これまた、どこかよくわからない心地よい場所へのトリップミュージック。

※音のイメージは少し違いますが。


posted by H.A.



【Disc Review】“Safe Journey” (1984) Steve Tibbetts

“Safe Journey” (1984) Steve Tibbetts

Steve Tibbetts (Guitar, Kalimba, Tape)
Marc Anderson (Congas, Steel Drums, Percussion) Bob Hughes (Bass) Steve Cochrane (Tabla)

Safe Journey
Steve Tibbetts
Ecm Import
2001-05-08


 アメリカの尖端ギタリストSteve Tibbetts、1984年、ECMでの制作。
 “Northern Song” (1982)のコンビにベースとタブラが加わり、激烈ロックと静けさが交錯する無国籍ワールドロック。
 冒頭は怒涛のパーカッションとスルズルグチョグチョのエレキギターが爆発するエスニックハードロック。
 これは・・・、ECMなのに・・・・と身構えていると、続くはカリンバ、スチールパンの静かで幻想的な音、ゆっくりとつま弾かれるアコースティックギター、漂う静かな電子音・・・
 しばらく続く静かで心地よい音の流れに冒頭の激烈さを忘れた頃(LPレコードではB面頭)、エスニックなパーカッションの音の中から再び現れる凶悪なディストーションギター・・・
 混沌と平穏の錯綜、鳴り響くパーカッションと電子音、繰り返されるリフに、意識は混乱しながら陶酔へ・・・
 カリンバ、パンなどの穏やかな金属音がとても心地よい時間がたっぷりなのですが、その前にドギツイ洗礼を受けないと・・・ってな構成。
 あまり”Safe”ではなさそうな、いけない世界へのトリップミュージック。
 この後もECMでの制作が続きますが、少し先の“Big Map Idea” (1989)では再び静かになり、さらに先の“The Fall of Us All” (1994)は激烈系。
 本作はそれらが入り混じる構成。
 デビュー作“Steve Tibbetts” ‎(1977)に同じく、この人の音楽のショーケース。
 爆音、静音、エスニック、いずれも尖端ミュージック。


 

posted by H.A.


【Disc Review】“Northern Song” (1982) Steve Tibbetts

“Northern Song” (1982) Steve Tibbetts

Steve Tibbetts (Guitar, 12String Guitar, Kalimba, Loops)
Marc Anderson (Congas, Bongos, Percussion)

Northern Song
Steve Tibbetts
ECM
2019-01-18


 アメリカのギタリストSteve Tibbetts、ECMでの第一作。
 静かなギターミュージック。
 後にECMでも超激烈系を含めてさまざまな色合いの作品を制作する人ですが、本作には“Steve Tibbetts” ‎(1977)後半の激烈な音はありません。
 ロック、ジャズではなく、クラシック色もなく、かといってフォーク系でもない、いわゆるNew Age Music系?実験系?ワールド系?・・・?
 とにもかくにも美しいアコースティックギター。
 とても清廉で静かな音。
 ゆったりとした音の流れ、穏やかなメロディとコードを奏でるギターとパーカションのアンサンブル。
 幾重にも重なる水の流れ、パーカッションは風の音のようにも聞こえます。
 ときおり響くカリンバは遠い過去から、ストリングスの音は未来から流れてくるようにも聞こえます。
 繰り返されるリフはミニマルミュージック的でもあるし、フォーキーな質感、哀しそうでも絶望はない空気感、遠い所を眺めるような雰囲気はSaudadeなムード。
 少しずつグラデーションを描きながら景色が変わっていくような音の流れ。
 たっぷりとられた余白、たっぷりのエコーが効いたギターの残響音~無音の時間も含めて、心地よい時間が続きます。
 湿度を下げ、空気を浄化する音。
 極上のトリップミュージック。


 

posted by H.A.



【Disc Review】“Natural Ingredients” (1980) Richard Tee

“Natural Ingredients” (1980) Richard Tee 

Richard Tee (Keyboards, Vocals)
Eric Gale (Guitar, Bass) Matthew Bragg (Bass) Steve Gadd (Drums) Ralph MacDonald (Percussion)
Hugh McCracken (Harmonica) Tom Scott (Saxophone) Barry Rogers, Jon Faddis, Randy Brecker, Seldon Powell, Tom Scott (Horns) Lani Groves, Richard Tee, Ullanda McCullough, Valerie Simpson (Vocals) and Strings

ナチュラル・イングレディエンツ
リチャード・ティー
ビクターエンタテインメント
2002-08-21


 ソウルなピアニストRichard Teeのリーダー作。
 Stuff諸作はもちろん、あの時代のソウルやら、AORやら、“Winelight” (1980) Grover Washington Jr.やら、いろんなところで彼の音は聞こえているのですが、アルバム一枚全編そのまま、あの幸せな音が鳴り続ける一作。
 1970年代のソフトなソウルから洗練されたフュージョンミュージックへの移行、あるいはAORなんて言葉が定着した時期でしょうか。
 Stuffの渋さやら淡々としたところやらが薄くなって、全編ハッピーでおシャレなサウンド。
 フワフワとしたフェイザーたっぷり、たぷんたぷんなローズの音にくるまれた空間の中で鳴る訥々とした胸キュンギター、渋いボーカル、その他諸々のくすぐり合い。
 心地よさ最高。
 アコースティックピアノになると叩きまくれる鍵盤、ノリノリのグルーヴ。
 さらにご本人のボーカルは、ちょっとしたきっかけさえあれば、シンガーとしても大成したんじゃない?と思うぐらい、カッコよかったのですが・・・泣。
 フュージョン、ソフトソウル、AORの隠れ名作。




posted by H.A.


【Disc Review】“Guamba” (1987) Gary Peacock

“Guamba” (1987) Gary Peacock

Gary Peacock (bass)
Peter Erskine (drums) Jan Garbarek (tenor, soprano sax) Palle Mikkelborg (trumpet, flugelhorn)

Guamba -Reissue/Digi-
Gary Peacock
Ecm
2019-05-17


 Gary Peacockの1987年作。
  先の“Voice from the Past – Paradigm” (1981)と同様の編成のピアノレス二管カルテットですが、Jan Garbarekを残してメンバーを変更。
 素直なドラムにスッキリ系のトランペット、全体のサウンドも焼けた金属片が混ざるようなオイル臭さが抜けた感じでしょうか。
 軽快なドラムにクールでスタイリッシュなトランペット、やはりドロドロなサックス。
 もちろん全体を支配するのは、あの男臭いベースの音の動きと哀し気なメロディ。
 交錯する疾走と浮遊、ときおり表出する狂気。
 やはり前作と同様、ハードボイルドでやるせないGary Peacockワールド。
 前作はジャケットも夜なイメージでしたが、本作は不穏な雲に覆われた昼のポートレート、そのままの音。
 闇をベースとした陰影の前作に対して、薄暗い日中のような陰影の本作。
 いずれも気難しいのですが、ECMのアートを感じるには、とてもいい感じのバランスの二作のようにも思います。

※別のアルバムから。


posted by H.A.


【Disc Review】“Voice from the Past – Paradigm” (1981) Gary Peacock

“Voice from the Past – Paradigm” (1981) Gary Peacock

Gary Peacock (bass)
Jack DeJohnette (drums) Jan Garbarek (tenor, soprano sax) Tomasz Stańko (trumpet)



 Gary Peacockの1981年作。
 超名作“Tales Of Another” (1977)、“Standards, Vol. 1” (1983)の間の制作。
 この時点で今も続く相棒となっていたのであろうJack DeJohnetteに加えて、Jan Garbarek, Tomasz Stańkoの鬼のような二管、ピアノレス。
 激しく、ハイテンション、甘味なし、気難し気で沈痛、ハードボイルドな音が聞こえてきそうなメンツですが、そのまんま。
 激しく動くベース、自由に飛び交うシンバル、哀し気なメロディを奏でるアンサンブルと抑制的ながらときおり狂気が表出するインプロビゼーション。
 強烈な疾走と浮遊の交錯、ダークネスに包まれた時間。
 冒頭のタイトル曲”Voice from the Past”、同じくつわもののMarilyn Crispell, “Amaryllis” (2000)での再演がとても優しく聞こえてくるのは、女性ゆえでしょうか。
 こちらは男臭い悲哀に糊塗されたされた音。
 が、スピードを上げ、あるいは混沌に陥り狂気にとらわれているようでも、なぜかどこかで抑制されているストイックなムード。
 あくまで静かで沈み込むような、やるせない悲哀。
 つわものたちが絞り出す、苦み走った音。
 決して怖くはありません。
 たぶん。

※同タイトル曲、別アーティストのカバー。こちらはスッキリ系。


posted by H.A.


【Disc Review】“Skylight” (1981) Art Lande

“Skylight” (1981) Art Lande

Art Lande (piano, percussion)
Paul McCandless (soprano saxophone, English horn, oboe, bass clarinet, wood flute) Dave Samuels (vibraharp, marimba, percussion)

Skylight
Art Lande
Ecm Import
2008-11-18


 アメリカのピアニストArt Lande、1981年、変則トリオでの作品。
 ベース、ドラムを排し、管とマリンバ系での室内楽アンサンブル的な編成。
 これにRalph Townerが加わると”Oregon”になるのだろうなあ・・・とか思いつつも、いつもの漂うような音、あくまでノーブルなArt Landeさんの世界。
 淡さ、浮遊度は諸作でも一番強いのかもしれません。
 ビートと展開をコントロールしつつもスムースに流れるピアノ、フワフワとした背景を作るマリンバ、ヴィブラフォン、その上を漂うような柔らかな木管楽器の音。
 三者三様の浮遊と疾走が交錯しつつも、ピッタリと寄り添ったアンサンブル。
 少し哀しげな憂いを湛えたメロディ、音の流れ。
 ビート感が上がり、高揚しても激情ではなく、あくまで穏やかな空気感。
 夜ではなく、あくまで朝~昼の空気感。
 淡いようで明解、明解なようで淡い、夢うつつの狭間。
 穏やかな非日常感。




posted by H.A.


【Disc Review】“Shift in the wind” (1980) Art Lande, Gary Peacock, Eliot Zigmund

“Shift in the wind” (1980) Art Lande, Gary Peacock, Eliot Zigmund

Art Lande (piano) Gary Peacock (bass) Eliot Zigmund (drums)

Shift in the Wind
Gary Peacock
ECM
2008-12-19


 Art Lande, Gary Peacock, Eliot Zigmund、1980年のピアノトリオ作品。
 Gary Peacock視点では、あの超名作“Tales Of Another” (1977)、“Standards, Vol. 1” (1983)の間での制作。
 ピアノはフォーキー&クラシカルなアメリカンArt Lande、ドラムはBill Evans所縁のEliot Zigmund。
 フォーキー&クラシカル、そしてリリカルなピアノ。
 いつものように饒舌、強いテンションを加え加速を促すような激しいベースの動き。
 それに呼応するようにテンションを上げようとするピアノ。
 が、何曲かのフリーな演奏を含めて、遠い所に飛んで行ってしまいそうで踏み止まります。
 Keith Jarrett的でないことはもとより、Bill Evans的でもない、あくまでノーブル&スムースなピアノ。
 危ういようで、アンバランスなようで、落ち着くところに落ち着いてしまいます。
 Art Landeさん、この期1970年代ECMのピアニストとしては異色なのかもしれませんが、21世紀ECMには何人もいそう。
 平穏な音が流行る時代になったのか、それとも時代が追い付いてきたのか・・・
 いずれにしても、ぶっ飛んでいるようで、上品で穏やか、そんな不思議なバランスのピアノトリオ。




posted by H.A.



【Disc Review】“Elis (Vento de Maio)” (1980) Elis Regina

“Elis (Vento de Maio)” (1980) Elis Regina

Elis Regina (vocal)
Lô Borges, Adoniran Barbosa, Milton Nascimento, Os Borges (vocal, etc.) and others

エリス(1980)
エリス・レジーナ
ユニバーサル ミュージック
2014-06-11



 Elis Regina、1980年、遺作。
 今流通しているのは、曲が追加された“Vento de Maio” (1980)がメインなのかもしれません。
 “Elis, Essa Mulher” (1979)で完成をみたと思われるサウンド、洗練されたブラジリアンポップス。
ゲストを交えつつの多彩な余裕のサウンド。
 鳴り響くパーカッションに弾むバンド、激しいブレークとキメのファンクな音、そんなかつてな感じのサウンドも含めつつの落ち着いた音。
 もうかつてのような目立ったシャウトはありません。
 かといって落ち着いてばかりいるわけではなく、ときおりの強い熱を発散しながらも、自然にサラサラと流れていくような音。
 自然に体が揺れるグルーヴに多彩な表情の声。
 ネイティブなサンバな色合いも含めたボーナストラックも素晴らしいのだけども、オリジナルアルバムの曲をピックアップし並び変えると、これまた別の表情。
 キャッチーな楽曲が揃い、カッコいいギターのカッティングから始まるA面に、ファンクなベースで始まるB面、各面共に起承転結をつけながら後半に向けて盛り上がっていく構成。
 完成度の高いブラジリアンポップスアルバム。
 稀代のカリスマ、最後までたくさんのエバーグリーンを残しつつ、1982年、逝去。




posted by H.A.

【Disc Review】“Saudade Do Brasil” (1980) Elis Regina

“Saudade Do Brasil” (1980) Elis Regina

Elis Regina (vocal)
César Camargo Mariano, Sergio Henriques (Keyboards) Natan Marques (Guitar, Acoustic Guitar) Kzam (Bass, Acoustic Guitar) Sagica (Drums) Chacal (Percussion)
Chiquinho Brandão (Flute) Paulo Garfunkel (Flute, Clarinet, Saxophone) Lino Simão (Tenor Sax) Octavio Bangla (Tenor Sax, Clarinet) Bocato (Trombone) Claudio Faria, Nonô Carvalho (Trumpet)

Saudades Do Brasil
Elis Regina
Wea Brazil
2007-08-21


 Elis Regina、1980年、”Saudade do Brasil”と題されたショーのライブ録音。
 ソウル&サンバなバンドに分厚いホーン陣、大人数のダンサーも加わった一大エンターテインメント。
 音楽だけ聞くと、イントロ、インタールードなどの過剰に大仰な部分もあるのですが、ダンスを含めた演出絡みなのでしょう。
 演奏自体はハイテンションながらスッキリとした音。
 主役のElisさんは、とにもかくにもハイテンション。
 唸り、叫び、踊り、跳びはねるElisさん。
 エネルギー全開120%。
 映像をみると、これはちょっと危ない・・・というか怖いぐらいに気合の入った表情。
 テンポが落ちてバンドの音量が下がっても、何かに憑かれたように歌のテンションは下がりません。
 スタジオ録音でもこんな感じだったんだろうなあ、と思うと、聞く側の血管が切れそうになる気がしたのも納得。
 いまさらながらに、凄いアーティスト、稀代のカリスマだなあと思います。
 さておき、映像を見るとダンサー陣が何だか面白くて・・・
 いずれにしても皆さま、お疲れさまでした。


 

posted by H.A.

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