吉祥寺JazzSyndicate

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1970-1979

【Disc Review】“Milton” (1976) Milton Nascimento

“Milton” (1976) Milton Nascimento

Milton Nascimento (guitar, vocals)
Toninho Horta (electric guitar) Hugo Fattoruso (piano, electric organ) Novelli (double bass) Roberto Silva (drums, percussion) Laudir De Oliveira (percussion)
Herbie Hancock (piano) Wayne Shorter (soprano, tenor sax) Raul De Souza (trombone)

Milton
Milton Nascimento
Polygram Records
2000-04-04


 Milton Nascimento、1976年作。
 ブラジリアンのバンドにWayne ShorterHerbie Hancock、ブラジリアンジャズのRaul De Souza。
 そんなジャズなゲストを迎え、“Native Dancer” (1974)を経た時期ですが、まだロックな色合い。
 この期のレギュラーメンバーToninho Hortaもロックなギターを弾いています。
 全体のイメージはブラジル山奥エスニック色が混ざるBeatles的ロック~ポップスのフュージョン。
 そんな中で、たくさんの場面で吹きまくるWayne Shorterに、“Courage” (1968,1969)でも共演していたHerbie Hancockがカッコいい。
 ファンキーな“Man-Child” (1974-75)と同時期ですが、本作ではスーパージャズピアニスト。
 凄いのが、幻想的な名曲”Fransciso”。
 訥々としたギターとピアノを背景にしたスキャット、強烈な浮遊感とセンチメンタリズム。
 “Lachrimae” (2003) Andre Mehmariで素晴らしいカバーがありますが、こちらの方がカッコいいかも・・・?
 そんなブラジル山奥系エスニックで幻想的な演奏を間に置きながら、ロックな、あるいはBeatlesな元気いっぱいの演奏がたっぷり。
 これまた1970年代的MPBな音ですが、サイケでディストーションなギターもなくなり、スッキリした感じになってきているのかな?
 さてどうでしょう?




 posted by H.A.


【Disc Review】“Minas” (1975) Milton Nascimento

“Minas” (1975) Milton Nascimento

Milton Nascimento (Vocals, Guitar, Piano, Percussion)
Wagner Tiso (piano, keyboards, organ) Tenório Júnior (órgãn, percussion) Beto Guedes (vocals, guitar, percussion) Toninho Horta (guitar, percussion, flute) Nelson Angelo (guitar, percussion) Novelli (bass, piano, percussion) Paulinho Braga (drums, percussion) Edison Machado (drums) Gegê (percussion) Chico Batera (marimba)
Fafá de Belém, Golden Boys, Nana Caymmi, Lizzie Bravo, Tavinho Moura, Fernando Leporace (vocals)
Nivaldo Ornelas (sopranos, tenor sax, flute)

ミナス
ミルトン・ナシメント
ユニバーサル ミュージック
2014-07-23


 Milton Nascimentoの1975年作。
 “Native Dancer” (1974) Wayne Shorterに近い時期ですが、本作はまだロック色が強い音。
 ロック、フォーク、Beatles的ポップスな感じがたっぷり、派手なアレンジもたっぷり。
 それにフォルクローレな空気感や南米山奥的な色が加わる1970年代ミナス的、Milton Nascimento的MPB。
 いろんな要素がごった煮、少しざらついた感じのあの時代の音。
 もう少し先の"Terra dos Pássaros" (1979) Toninho Hortaも似た感じでしたねえ・・・
 “Native Dancer” (1974)の冒頭を飾った”Ponta de Areia”に、Toninho Hortaの定番バラード“Beijo Partido”が取り上げられていることに頬が緩んでしまうのは、マニアな嗜好ですかね?
 思えばあの過激な “Academia de Danças” (1974) Egberto Gismontiと同時期。
 全く違う音楽ですが、あの時代のブラジルの過激さ、ごちゃごちゃ感が想像されて面白いなあ・・・




 posted by H.A.


【Disc Review】“Clube Da Esquina” (1972) Milton Nascimento & Lô Borges

“Clube Da Esquina” (1972) Milton Nascimento & Lô Borges

Milton Nascimento (Vocals, Piano, Guitar) Lô Borges (Vocals, Guitar, Surdo, Percussion)
Tavito (Guitar, Vocals) Toninho Horta (Guitar, Percussion, Bass) Nelson Angelo (Guitar, Piano, Surdo, Vocals) Wagner Tiso (Organ, Piano, Vocals) Luiz Alves (Bass, Shaker, Percussion) Beto Guedes (Bass, Guitar, Percussion, Vocals) Rubinho (Drums, Congas) Robertinho Silva (Drums, Percussion, Vocals) Paulinho Braga (Percussion) Alaide Costa (Vocals) and others

Clube Da Esquina
Milton Nascimento / Lo Borges
Blue Note Records
1995-02-07


 Milton Nascimento、初期のフォークロックなMPB作品、ブラジルのOdeonレーベルから。
 たくさんの名曲が収録された代表作、1970年代MPBの代表作でもあるのでしょう。
 ブラジルのフォークとエスニック、Beatles的なロック、サイケなロックがフュージョンする、ポップななようで不思議感もたっぷりな音。
 ロックなビートにフォークなギターと歌。
 兄弟のようなシンガーソングライターLô Borgesに、しばらく共演が続く同じくミナス出身のToninho Hortaに、ブラジリアンロック~ジャズの若手たち。
 凝ったアレンジで展開も複雑ですが、必要以上に分厚い音ではない自然な音。
 独特の緊張感と青臭い感じを醸し出しながら、どことなく浮世離れした感じはこの人の音ならでは。
 “Angelus” (1993)でAORな感じでセルフカバーされ、近作"Tamarear" (2015)の冒頭を飾った名曲 “Clube da Esquina, No. 2”は、この期ではエスニックな音とギター掻き鳴らし系の南米フォークロック調。
 若いというか、時代の音というか・・・いずれにしても名曲、名演です。
 不思議なエスニック感と不思議なノスタルジーに浸れる不思議なポップス。
 当時の欧米からの影響が強いポップスながら、この不思議な緊張感とやるせない感、それとは逆の和み感は、Brazilian Saudadeゆえなのでしょう。




 posted by H.A.


【Disc Review】“Jaco” (1974) Paul Bley, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Bruce Ditmas

“Jaco” (1974) Paul Bley, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Bruce Ditmas

Paul Bley (Electric Piano) Jaco Pastorius (Bass) Pat Metheny (Guitars) Bruce Ditmas (Drums)

Pastorius/Metheny/Ditmas/Bley
Jaco Pastorius
Greyscale Jazz
2018-04-20


 "Jaco"と題された凄いメンバーでのセッション、あるいはリハーサルの音源。
 Paul Bleyが親分なのでしょう。
 楽曲も彼の作品がほとんど。
 “Bright Size Life” (1975) Pat Methenyの制作前、Jaco Pastorius, Pat Methenyともにデビュー前。
 Paul Bley は全曲でエレピを弾き、フリージャズではなく、“Weather Report” (Feb-Mar.1971)的、あるいはエレクトリックMiles的な妖しいジャズフュージョン。
 Jaco Pastoriusはこの時期にすでにスタイルを確立していて、ゴムまりのように弾むファンクから、超絶な疾走、あのどカッコいい4ビート、ぶっ飛ぶソロ、その他諸々、“Black Market” (1976) Weather Reportから聞かれるJacoそのもの。
 一方、Pat Methenyは本人とはなかなかわからない演奏。
 ジャズ的なインプロビゼーションに凄みはあるものの、終始ワウ?をかけてチョーキングを多用したサイケな音。
 ここから短期で“Bright Size Life” (1975)に化けるとはなかなか想像できないのですが・・・
 それに加えて、ヒタヒタと迫りつつバシャーンドシャーンとくる、あの時代のジャズロック系の激しいドラム。
 Paul Bleyは様子を見つつ軽く流している感じでしょうか?
 彼の音楽のイメージではないのですが、彼一流の世間からズレたような妖しさ、スタイリッシュさは漂っています。
 あの時代のクリエイティブな先端ジャズの一コマ。




posted by H.A.

【Disc Review】“Open, to Love” (1972) Paul Bley

“Open, to Love” (1972) Paul Bley

Paul Bley (piano)

OPEN TO LOVE
PAUL BLEY
ECM
2008-09-19


 Paul Bleyのソロピアノ作品。
 そのイメージが濃縮されたような、美しく妖しいアルバム。
 縁のある女性Carla Bley, Annette Peacockの楽曲に自身のオリジナル曲を加えた構成。
 メロディアスながら不思議感たっぷり。
 多くの間を取りながら、タメにタメにタメながら置かれていく美しい音。
 メロディの芯をとらえているようで、少しずつスケールアウトし、予期できない方向に跳んでいく、あるいは時空が歪んでいくような演奏。
 ときおりの唐突で短い疾走~激情、そしてこれも唐突な鎮静・・・
 美しくまとまりそうで崩れていき、崩れていきそうでまとまっていく、危ういバランス。
 よく言われるように、耽美的であり、離散的であり、断片的であり、それら含めて芸術的、クールでスタイリッシュ。
 全編そんな音。
 ECMでの制作らしく、ジャズ的なビートの場面は少なく、音は意外な方向に動き、景色は大胆に変わっていきます。
 美しくわかりやすく始まりつつも、ハッピーエンドになりそうで、そうでもなさそうで、やはり突き放したような音の動きで不条理におしまい・・・
 それがこれまたカッコいい。
 多大な影響を与えたのであろうKeith Jarrettよりも音の線が細めで鋭利。
 彼の作品の多くのようにわかりやすいメロディが続く展開、作り込まれたようなドラマチックな構成が少ない分、気難しく聞こえるのかもしれません。
 それら含めてとてもオシャレ。
 生の人間の不条理というか、大衆に迎合しないニヒリズムというか、断片の美学というか、未完な感じの余韻の美しさというか、なんというか・・・
 古今東西、クールでアートなピアノミュージックの決定版がこれ、・・・かな?

※近い時期の演奏から。


posted by H.A.

【Disc Review】“Le Voyage” (1979) Paul Motian

“Le Voyage” (1979) Paul Motian

Paul Motian (drums, percussion)
Jean-François Jenny Clark (bass) Charles Brackeen (soprano, tenor sax)

Voyage
Paul Motian
Ecm Import
2008-11-18


 Paul Motianのピアノレス・ワンホーン・トリオ。
 Keith Jarrettアメリカンカルテットは”Byablue”, ”Bop-Be” (Oct.1976)で終了し、Joe Lovano, Bill Frisellとの共演を始める前の作品。
 フランスのスーパーベーシストJenny Clarkは近い時期の“Enrico Rava Quartet” (1978) Enrico Ravaにも参加していて、ECMに近づいた時期だったのでしょう。
 アメリカ人サックスを加えて、ピアノレスでハードコアなフリー混じりのジャズ。
 冒頭バラード“Folk Song for Rosie”は漂うようなスローバラード。
 今にも止まりそうなビート。
 ゆったりと太い音を出すベースに、例の舞い散るシンバルのフリーなドラム。
 そして静かな空間の中に響く、エコーがたっぷり効いたソプラノサックスが奏でる悲しいメロディ。
 さらにサックスが抜けるとその静謐さが凄みを増してきます。
 シンシンと静かにシンバルが舞い降る中でのベースのこれまた静かな響き・・・
 とても悲しくて、とてもハードボイルド。
 さらに続くソプラノサックスの激情のインプロピゼーション・・・
 こんなに静かで悲しい演奏はなかなか・・・
 この強烈な浮遊感が、後のBill Frisellとのバンドの原型だったのかもしれません。
 以降、Ornette Colemen風のフリージャズ、陰鬱な演奏などが並びます。
 少人数ゆえ、個々の楽器の音が手に取れるように見える、繊細な音。
 後に繋がる、ちょっと気難し気で陰鬱だけど、強烈な浮遊感とハードボイルドネスが交錯するPaul Motianの音楽。

※Bill Frisell入りのバンドの演奏から。


posted by H.A.


【Disc Review】“Conception Vessel” (Nov.1972) Paul Motian

“Conception Vessel” (Nov.1972) Paul Motian

Paul Motian (drums, percussion)
Keith Jarrett (piano, flute) Sam Brown (guitar) Charlie Haden (bass)
Leroy Jenkins (violin) Becky Friend (flute)

Conception Vessel: Touchstones Series (Dig)
Paul Motian
Ecm Records
2008-09-30


 Paul Motian、本作がリーダー作の第一作になるのでしょう。
 この時期はKeith Jarrettアメリカンカルテットで活動中、"Expectations" (Apl.1972)、"Fort Yawuh" (Feb.1973)の間での録音。
 Dewey Redmanが加わればKeith Jarrettアメリカンカルテットになりそうなメンバーなのですが、本作はデュオ、トリオ、ソロなど、楽曲ごとにメンバーを変えてのPaul Motianの独壇場。
 多くの場面でドラムソロ状態のフリーなビート、叩きまくり。
 Keith Jarrettはピアノとフルートで各一曲。
 ピアノでの演奏はフリー混じり、絶好調期の入り口らしく切れ味抜群、あの雄たけびを上げながらの激しい演奏。
 レアなPaul Motian, Sam Brown, Charlie Hadenのギタートリオでは、スパニッシュなムードのアコースティックギターの漂うようなバラードと、サイケなエレキをフィーチャーした長尺なフリー混じりのやんちゃな演奏。
 締めは、バイオリンとフルートを交えた激しい系のコレクティブインプロビゼーション。
 あのマシンガンのようなベースと最初から最後までドラムソロ状態リズム隊との怒涛のようなフリージャズ。
 Keith Jarrettの登場場面はわずかですが、彼のアメリカンカルテットにも通じる少々陰鬱で沈痛な面持ちは、Paul Motian, Charlie Hadenコンビの色合いであり、当時の時代感なのでしょう。
 1970年代初頭のECM、ポストフリージャズ時代の過激なジャズ。

※近い時期のKeith Jarrettトリオでの演奏。


posted by H.A.


【Disc Review】“Milano Strut” (1978) Don Pullen, Don Moye

“Milano Strut” (1978) Don Pullen, Don Moye

Don Pullen (Piano, Organ) Famoudou Don Moye (Drums, Percussion, Congas, Bells)

 Don Pullen、イタリアのBlack Saintレーベルからのフリージャズ。
 この時期のDon Pullenの作品は、“Capricorn Rising” (1975) Don Pullen, Sam Riversなど、激烈系フリージャズ。
 本作はドラムとのDuo。
 もー好きにしてください・・・と言わざるを得ない、暴力的なまでのど激しい系。
 “Interstellar Space” (Feb.22.1967) John Coltraneもビックリの、黒い情念のほとばしりな音。
 もう勘弁してください・・・と思うこと、十数分。
 突然現れる美しいメロディ、ルバートでの漂うようなスローバラード。
 激情と混乱、安らぎが錯綜する音。
 これまたあの後期John Coltraneのバラードの世界。
 さらに、LPレコードB面、オルガンで演奏される“Milano Strut”の哀愁漂うクールな音。
 これはあのKip Hanrahanの世界。
 クールでやるせなくて、しかもオシャレ。
 こちらが先なので、彼の音のイメージの一部はDon Pullenだったのかもね?、と想わせる一曲。
 このままいって欲しい・・・の願いも虚しく、かき回されるピアノ。
 うーん・・・
 ・・・にしても素晴らしいジャケットだなあ・・・




posted by H.A.


【Disc Review】“Capricorn Rising” (1975) Don Pullen, Sam Rivers

“Capricorn Rising” (1975) Don Pullen, Sam Rivers

Don Pullen (Piano) Sam Rivers (Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute)
Alex Blake (Bass) Bobby Battle (Drums, Tambourine)

Capricorn Rising
Don Pullen
Black Saint
2017-01-20


 Sam Rivers、Don Pullenとの共同リーダー作品。
 ど激しい系のフリージャズ。
 時代感はわからないのだけども、“Agharta”、“Pangaea”(Feb.1.1975) Miles Davisに近い時期。
 激しい系のフリージャズの時代は終っていた時期のようにも想像するのだけども、これでもかこれでもかの激しい系。
 これは熱い。
 あるいは暑苦しい。
 Sam Rivers、Don Pullenともに、あっけらかんと演奏するようなイメージもあるのだけども、この音は重くて熱い。
 血と汗が噴き出るような凄まじい音の洪水。
 全4曲、B面の二曲は明るいラテンな感じですが、それも激しい。
 全編疾走し続け。
 疲労度も120%。
 それでも、聞き終わるとなぜかスカッと爽やか・・・かな・・・?
 とにもかくにも体育会系な音。
 とても激しくて、男臭くてカッコいい音楽。
 夏には聞きたくないけどね・・・




posted by H.A.


【Disc Review】“Wave” (1977) Terje Rypdal

“Wave” (1977) Terje Rypdal
Terje Rypdal (electric guitar, synthesizer, RMI keyboard computer)
Palle Mikkelborg (trumpet, tack piano, RMI keyboard computer, ring modulator) Sveinung Hovensjø (6 & 4 string electric bass) Jon Christensen (drums, percussion)

Waves
Terje Rypdal
Ecm Records
2001-06-19


 ノルウェーのギタリストTerje Rypdal、フュージョン系コンテンポラリージャズ。
 プログレッシブロック色も強いドラマチックな“Odyssey” (1975)の次のコンボ作品、ダークで激しい名作ハードジャズ“Terje Rypdal/Miroslav Vitous/Jack DeJohnette” (1978)の前の作品。
 それらとは少々印象が異なります。
 ズルズルグチョグチョなロックなギター、スペーシーな感じはそのままですが、全体のサウンドが落ち着いているというか、ほどほど静かというか。
 ドラムがジャズの人、キーボードがWeather Report風、トランペットがMiles Davis風だったりすることも大きいのでしょう。
 ヒタヒタと迫ってくる系の抑えたドラム、スぺーシーなキーボードのサウンド、Eberhard Weber風のベースに、大活躍のPalle Mikkelborgのクールなトランペット。
 1970年代ECMのサウンドの典型のひとつなのかもしれませんが、かなり爽やか系です。
 ・・・っと思っていたら、またギターがギュインギュインと鳴り出したり・・・
 そんなギターとクール系、エレクトリック系のMilesの色合いが交錯するトランペットとの激しいバトルは、エレクトリックMiles諸作を想い起こしたりもします。
 ジャケットは、いかにもECM、あるいはいかにもノルウェーな感じの寂寥感の強いポートレート。
 が、サウンドは意外にも、まずまずスッキリとした、むしろ明るい系のコンテンポラリージャズ、ほんの少々の激しい系。
 この次が激烈、ドロドロの“Terje Rypdal/Miroslav Vitous/Jack DeJohnette” (1978)とは・・・?




posted by H.A.


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